GIREMOS EL ROSTRO HACIA EL ARTE NAÏF O ESTILO INGENUO.

Naïf es una palabra francesa cuyo significado es ingenuo. De allí se utiliza para describir este movimiento artístico basado en la inocencia de su arte. Pero no hay que confundirse, se trata de un arte pleno, autentico y genial.

Este estilo es sencillo técnicamente pero resulta más complicado temáticamente. Lo que las obras pueden expresar con este estilo es infinito, no está sujeto a unos temas determinados, cada artista Naïf o Ingenuo, le aporta sus propios temas y contenidos, dejando a un lado los aspectos técnicos sofisticados por que carece de ellos.

Técnicamente es un estilo despreocupado por impresionar con una representación exacta de la realidad. Esta forma de arte deja fluir la mano y permite que el estilo interno de la persona aflore y le de forma al mundo. Esta pequeña libertad, le permite al artista plasmar una representación íntima, sencilla y a la vez compleja, puesto que cada persona tiene su manera de dibujar y pintar. Cuando alguien copia el estilo de otro está forzando a su "mano". Sin embargo, el estilo Naïf requiere que la persona deje surgir su propia esencia creativa.

El estilo Naïf muere con la educación, en el momento que aprendemos a dibujar, a pintar de cierto modo, o a componer pensando ciertas ideas más sofisticadas, el estilo íntimo y personal con el que nacemos todos y que nos es único y exclusivo, muere porque deja paso a ideas y conocimientos más elaborados, pensados, adultos o simplemente, más educados.

A partir de lo dicho, el estilo Naïf, como personal que es, se multiplica en miles de estilos que son la diversidad de conductas de la población donde se desarrolla el artista, creados al no forzar la mente buscando copiar otro estilo, o en una representación fiel y minuciosa de la realidad, sino con los mínimos conocimientos y con una visión personal e infantil.

Este estilo tiene los siguientes valores:

En el predomina la expresión íntima de la personalidad del artista.

No hay codicia ni anhelos de grandeza técnica, sino que el arte se convierte en una expresión, una necesidad creativa donde el hacer las cosas mal técnicamente no detiene la creatividad.

Es un estilo sensible, conectado con el corazón, que es el que realmente va guiando a la imaginación y las decisiones del pintor.

      
         Posee un gran valor documental histórico, ya que el motivo principal de las obras ingenuas representan cotidianidades, ademas de momentos determinados y característicos de la época en la que fueron realizadas.

       Su primer exponente:

Henry Rousseau

Venezuela cuenta con una gran diversidad de artistas ingenuos a lo largo de su historia, pintores como: Antonio Petareño, Salvador Valero, Barbaro Rivas, Carmen Millan, Carlos Galindo.

Vale destacar, que la ciudad de Cabimas cuanta con pintores ingenuos de gran talla, destacándose la gran Margarita Soto, la mayor exponente del arte popular de la localidad.

José Ruperto Azuaje

Artista ingenuo Trujillano

Margarita Soto, posee su propio museo ubicado en la Avenida Andrés Bello, sector Punta Icotea, Cabimas. Este era su residencia donde también ofrecía servicios de partera, de allí viene su seudónimo de “comadrona mas buena”. Allí se exhiben algunas de sus obras.

Margarita Soto

La comadrona

ARTISTAS CON MIEDO A FRACASAR

El grito

Edvard Munch

Óleo, Temple y pastel

Expresionismo

89 cm x 73,5 cm

Galeria Nacional de Oslo, Noruega.

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=321

El miedo a crear una obra que no gusta a nadie, ni a uno mismo, el miedo a no poder pintar lo que se tiene en mente, y el miedo a que todos vean que “pintas mal”. Estos se convierten en nuestros más grandes obstáculo para crear y creer en lo que hacemos.

El temor a equivocarnos y a no poder desarrollar nuestra técnica está conectado con nuestra propia autoestima.

Theodore Bryant, nos aconseja en su libro que separemos estas dos ideas:

•  Que la obra falle.

•  Que nosotros seamos el fallo.

Hay que comprender, que para conseguir pintar o dibujar obras que nos satisfagan, es necesario y casi obligatorio, “hacer muchas”, hasta que por fin lograr lo que nosotros queremos. Y por lo tanto, comprender que cada fallo nos acerca al acierto y que no somos nosotros el problema, sino que estamos desarrollándonos y por lo tanto pronto llegaremos a la creación deseada y cumpliremos nuestros objetivos artísticos.

No es posible crear algo perfecto en la primera ocasión, siempre hay que salvar obstáculos y errores, aprendiendo de ellos, y así lograr hacerlo mejor la próxima vez. Esto es perseverar y continuar insistiendo.

Frases destructivas de nuestra creatividad:

“Si fallo pareceré un artista sin talento, y quedaré humillado por la crítica”.

 Si piensas esto estás maltratándote a ti mismo y eso te pasará factura con un subconsciente que seguro paralizará tu creatividad futura. Tu subconsciente tomará el odioso poder de decir en voz baja “vas a fracasar” lo cual afectará tus nervios y dejarás la actividad.

No permitas que te afecte el comentario y la critica, hay que eliminar de nuestro pensamiento, ideas de humillación y castigo, pero sobretodo lo que pensarán los demás de nosotros como artistas. Pensemos, que si por culpa de los comentarios de terceros dejamos de pintar, será ese el verdadero fracaso.

Tenemos que seguir nuestro camino artístico que incluye fallos y decepciones, y es ello lo que nos encamina hacia lo que buscamos en el arte, si seguimos esa vía, seguro un día se nos presentará radiante ante nosotros dándonos la razón y se nos retribuirán nuestros esfuerzos.

Por otro lado, perder el miedo al cambio es vital para recorrer el camino hacia nuestro desarrollo artístico. Y si reflexionando logramos ver, que debemos cambiar de técnica o de ideas, pues no dudemos en hacerlo, y sin miedo. Siempre hacia delante, es nuestra aventura artística, la de nadie más.

DEDICARSE PLENAMENTE A LA OBRA

El miedo a fracasar también provoca una actitud negativa que consiste en no dedicarnos total y plenamente a la obra, y esto debemos evitarlo en todo momento.

Cuando creamos, la actitud ante la obra es muy importante, esta bebe ser confiada y libre de prejuicios paralizantes, esto es crucial para que puedas fluir de manera natural en un proceso que seguro te llevara hacia un buen resultado. Y si no es así, si los resultados no cubren nuestras expectativas como artista, pues no te preocupes, todo es cuestión de borrar y continuar.

Por último, Bryant, recuerda que la clave para reducir el miedo al fracaso es evitar la idea de que un fallo signifique que nosotros no valemos o no podemos. Los fallos se corrigen y somos nosotros quienes lo hacemos todo, tanto lo que sale bien como lo que sale mal. 

HASTA LOS GRANDES FALLARON

Título de la obra: La Anunciación (Annunciazione)

Pintor: Leonardo da Vinci

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=402

     Este cuadro está caracterizado por un hecho curioso: Leonardo comete un error de perspectiva. Tal error se refiere al brazo de la Virgen,  se observa la desproporción en cuanto a la longitud del brazo. Estos errores, así como numerosos arrepentimientos, demostrarían ciertas dificultades del artista con la organización del espacio escénico.

   Cabe destacar, que ni Leonardo estaba exento en cometer errores técnicos a lo largo de su desarrollo artístico, y no por ello, su trabajo artístico “La Asunción” deja de ser una gran obra maestra universal de infinito valor; y mucho menos su habilidad como pintor se vio trastocada por haber realizado obras como esta. Así que, a partir de esto, tenemos un referente idóneo que nos permite libertad de error en nuestro tan prematuro proceso creativo y no salir “lastimados” en el intento.

                                                                         

                                                                                Olaxy Chávez 

                                                                                                        Artista Plástico

LA CREATIVIDAD SEGÚN OSHO- LIBERANDO LAS FUERZAS INTERNAS

Materias Flotantes. Técnica mixta sobre tela, 97 x 140 cm.

Francisco Hung.

    Osho es un personaje muy singular, que cree en la existencia de lo divino pero no en los dioses ni en las religiones. Contradictorio y chistoso. Es un místico criticado por mucha gente y también guía de muchísimos más. Su libro sobre la creatividad, puede leerse rápido pues es ameno y original, acá le presentamos un resumen a partir del índice y una recopilación de textos llamativos e interesantes.

   Osho presenta 5 obstáculos principales contra la creatividad, entendida como la creación de algo nuevo. Estos obstáculos son: Egocentrismo, Perfeccionismo, Intelecto, Creencia, Juego de la Fama.

    Por otro lado dice que hay 4 llaves o claves para ser más creativo: 1- Vuelve a Ser un niño, 2- Dispuesto a aprender, 3-Encuentra el nirvana en lo cotidiano y 4-Sé un soñador.

FRAGMENTOS DE TEXTO DESTACADOS

   “La creatividad significa que estás en total relajación. No quiere decir inactividad, quiere decir relajación; porque partiendo de la relajación nacerá mucha acción. Pero no la harás tú, serás solo un vehículo. Comenzará a surgir una canción a través de ti; tu no eres el creador, viene del más allá.”… “la superación sólo se produce cuando algo del más allá entra en contacto contigo.”

    ¿Cuál es la diferencia entre un creador y un productor? Un productor conoce la forma correcta de hacer una cosa, el modo más económico de hacer una cosa; con el menor esfuerzo puede obtener más resultados. Un creador no sabe cuál es la forma correcta de hacer una cosa, de modo que sigue buscando e investigando muchas veces en diferentes direcciones. Muchas veces en la dirección equivocada; pero por donde va, aprende, se va enriqueciendo. Hace algo que nadie ha hecho nunca.

  Recuerda, una persona creativa siempre está probando caminos incorrectos. Nunca serás creativo si para hacer algo siempre sigues el camino correcto, porque el camino correcto significa el camino descubierto por otros.

   Sólo aquellos que están dispuestos a arriesgar su prestigio, su orgullo, su respetabilidad, una y otra vez, y pueden adentrarse en algo que nadie piensa que valga la pena meterse… Siempre se piensa que los creadores están locos.

  El verdadero artista nunca piensa en la perfección. No tiene una idea de perfección, simplemente se permite a sí mismo rendirse, dejarse ir y si ocurre algo, que ocurra. El auténtico artista piensa en la totalidad, pero nunca en la perfección. Quiere hacerlo todo con totalidad, eso es todo. "Cuando baila quiere desparecer en el baile."

   La auténtica creatividad no nace del recuerdo sino de la conciencia. Tendrás que volverte más consciente. Cuanto más consciente eres más grande es la red que tienes, y por supuesto más peces quedarán atrapados.

   La mayor creatividad se da en personas que están formadas en otra disciplina… Siempre que una  persona va de una disciplina a otra, aporta el sabor de su disciplina aunque esa disciplina no pueda ser puesta en práctica. Mi sugerencia es que la gente debería ir moviéndose de una disciplina a otra. Cuando te acostumbras a una disciplina, cuando te encuentras atrapado con la técnica, salta a otra disciplina. Verás como te vuelves cada vez más creativo.

   Todo el mundo entiende el pasado, todo el mundo ha sido educado para entenderlo. Traer algo nuevo al mundo significa que nadie será capaz de apreciarlo; es tan nuevo que no hay ningún criterio con el que pueda ser evaluado.

   El verdadero arte es aquel que te ayuda a estar en silencio, calmado, dichoso, te da ganas de celebrar, te hace bailar. Si alguien participa contigo o no, carece de importancia. Si te quedas absorto en él, si haciéndolo te sientes inundado de alegría y paz, ese es el verdadero arte.

   Elogia a un hombre que ha creado una canción, al que toca bien la flauta, a  un gran amante, al que ha cultivado rosas hermosas. Alaba a un hombre por que, a través de él, el mundo está cada vez más lleno de gracia. Y entonces encontrarás el sentido.

   El sentido llega a través de la participación. ¡Participa en la vida! Participa tan profundamente, tan totalmente como puedas. Si quieres saber qué es el baile, no vayas a ver a un bailarín, aprende a bailar, sé un bailarín. Si quieres conocer cualquier cosa ¡participa!.

   No dejes que tu vida se convierta en un ritual muerto. Deja que haya momentos inexplicables. Deja que haya cosas misteriosas, que no puedas justificar con ninguna razón. Haz algunas cosas por las que la gente crea que estás un poco loco.

Crearte Estudio (Paseo por los Museos)

    

Gracias al apoyo de nuestro primer grupo de artistas en formación, 6 meses ha cumplido la academia Crearte Estudio de haber sido fundada, y para celebrarlo nada mejor que hacer un recorrido por galerías de la ciudad de Maracaibo para así incentivar y abrir los horizontes de nuestros estudiantes, conociendo talentos consagrados y aprendiendo de ellos.

Gracias a todas las personas que lo hicieron posible!

CONSEJOS CREADOS A PARTIR DE LIBROS APLICADOS AL ARTE

Tengo un resumen de la Teoría del amor de Erich Fromm, el maestro, y creo conveniente añadirlo porque la sección consejos para el Arte que se basa en este libro suyo, El arte de Amar. Quizás la teoría nos aclare algunas ideas.

1- LA EXISTENCIA HUMANA

“El individuo es consciente de su vida como ser separado y único. Y este aislamiento produce angustia, culpabilidad y vergüenza.”

Y el amor es la solución a este problema del existir, pues nos une a algo o alguien.

Los artistas nos fijamos en algo, nos gusta algo y nos unimos a ello para crear una obra, con lo que aliviamos nuestra soledad tan solo con este interés por las cosas.

Los elementos básicos del amor son el segundo tema importante de mi resumen:

2- ELEMENTOS BÁSICOS DEL AMOR   

      

- CUIDADO = Amor es la preocupación activa por la vida y el crecimiento de aquello que amamos.

- RESPONSABILIDAD = Capacidad de responder y disposición de hacerlo.

- RESPETO = Capacidad de ver a las personas y las cosas tal y como son. Solo existe sobr ela base de la libertad.

- CONOCIMIENTO = Motivado por la preocupación, a de profundizar hasta el “secreto del hombre”    o de las cosas.

En esto Fromm coincide con las filosofías de meditación pues dice “La única forma de llegar al conocimiento total es el acto de amar, amar sin razonamientos hace llegar a la esencia”.

3- TIPOS DE AMOR Y OBJETIVOS DEL AMOR

- Amor entre padres e hijos. Modalidad infantil y madura.

- Amor fraternal - la humanidad como unión.

- Amor erótico - exclusivo o íntimo.

- Amor a si mismo. Si te amas a ti mismo, amas a todos como a ti mismo.

- Amor a Dios. La vida tiene el significado que el hombre le de. El hombre está totalmente solo excepto en la medida en que ayuda a los demás.

- Amor idealizado. Basado en una imagen falsa.

- Amor sentimental. Solo se experimenta en la fantasía, leyendo novelas, viendo películas, es decir, en la imaginación, pero bloqueados en la realidad, es decir, en la experiencia.

Y por último:

4- EL AMOR Y SU DESINTEGRACIÓN EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA

“Los problemas sexuales tiene su origen en la incapacidad de amar. El miedo / odio al otro sexo impiden la facultad de darse, actuar espontáneamente y confiar.”

En esto podemos ver una buena relación de AMOR - ARTE, pues si se desintegra el amor, igualmente se desintegra el arte por la misma incapacidad para darse a otro u otros, para entregar lo que uno lleva dentro al amar o al crear una obra artística, y si hay una falta de creatividad es por la misma razón.

No es que piense que así ocurra, sino que efectivamente hay una relación. Por suerte en el mundo hay mucha gente que ama y también muchos artistas que lo dan todo al crear su arte.

Errores que se comenten en relación al amor:

“Igual que es equivocado que el dolor y la tristeza han de ser evitados en toda circunstancia, se cree también que el amor es incompatible con el conflicto y la discusión.

La discusión orienta hacia el aclaramiento y por tanto a un mayor conocimiento y fuerza. Es necesaria la comunicación.”

“Solo hay una prueba de la presencia del amor, la profundidad de la relación y de la vitalidad, y la fuerza de cada una de las personas implicadas. Esto es el fruto que nos hará ver el amor.”

Quien no conoce nada, no ama nada. Quien no puede hacer nada, no comprende nada. Quien nada comprende, nada vale. Pero quien comprende también ama, observa, ve... Cuanto mayor es el conocimiento inherente a una cosa, más grande es el amor que siente por ella... Quien cree que todas las frutas maduran al mismo tiempo que las frutillas nada sabe acerca de las uvas.

                                                                                   Erich Fromm 

DISCIPLINA PARA PINTORES

Muchos artistas tienen un desorden que les impide desarrollar su arte. Es necesario recapacitar sobre ello y ver la importancia que va a tener ser ordenado y hacer las cosas cuándo, dónde y cómo queremos. Si no, serán artistas frustrados, inactivos y en consecuencia fracasaran en la consecución de sus objetivos artísticos.

El subconsciente, es el gran aliado para la creatividad, pero también podría ser su enemigo sin darse cuenta. Conocerlo y controlarlo mejorará tu Arte.

Vamos a desarrollar el primer gran consejo de Erich Fromm para desarrollar un Arte: La disciplina, como expresión de la propia voluntad. Extraido del libro “Auto disciplina en 10 dias de Theodore Bryant”

TIPOS DE PENSAMIENTOS QUE DESTRUYEN LA DISCIPLINA, LA ACTIVIDAD Y LA OBRA

El cinismo

El cínico critica toda actividad / obra como mala, inútil, vulgar, sin calidad, es un especialista en ver defectos y señalar que algo no funcionará.

Frases: No se puede hacer, es demasiado difícil, es demasiado fácil para que sirva.

Antídoto: Pensar que no hay nada perfecto y que esto merece la pena intentarlo.

Negativismo

Esta es la visión negativa. Todo está mal. El pensamiento negativo además te recuerda todo aquello que te ha salido mal en la vida, y todas tus debilidades. También la gente que te rodea, el lugar y el momento van a ser negativos y van en contra de un mismo.

La mente funciona del siguiente modo: si se le dice algo positivo/negativo el subconsciente empieza a buscar razones que lo apoyen. Por lo que tanto si el pensamiento ha sido positivo como si ha sido negativo, se multiplicará.

Antídoto: Creer que la actitud va a ser causa directa para el fracaso o éxito. Si tenemos una actitud positiva triunfará. Si nuestra actitud es negativa, fracasará. Tú creas tu actitud y ésta influencia tu comportamiento. Y tú tienes el poder de hacer que tu actitud sea positiva.

Piensa que puedes pintarlo y podrás.

Derrotismo

Ataque directo a la autoestima, a las capacidades propias y a la posesión de talento, gracia o gusto. El pensamiento solo ve las deficiencias y se encamina hacia la auto-derrota. Se basa en un pensamiento de “tu eres diferente” y por ello las soluciones no te sirven, por cualquier excusa. Frases: Soy tonto, no me entero de nada, no entiendo las cosas, no me sale, soy torpe, aquí no puedo pintar, no me dejan, etc.

Antídoto: Hay que creer en la habilidad para lograr las cosas con la propia inteligencia. Hay que pensar que “nada ni nadie te detendrá” y el “lo voy a conseguir”. No te lamentes por tus limitaciones o circunstancias, redobla tu esfuerzo.

Escapismo

Cuanto más creativa es una persona más escapismo puede tener. Son sentimientos que se interponen a la actividad: angustias, aburrimiento, negatividad, ansiedad.

Antídoto: Recuerda que tus actos son las causas, y sus efectos las consecuencias. Tu vida es principalmente lo que haces y de ello derivan las situaciones. No permitas que tu voluntad se rompa por el escapismo y acabes haciendo lo que realmente no habías planificado. Si quieres pintar pinta, no te distraigas con otras cosas, y no cortes la actividad cuando ya te has puesto a ello.

Dejar para mañana

Frases: Ya lo haré mañana, no tengo tiempo.

Solo tenemos 24 horas y hay que priorizar unas actividades sobre otras.

Antídoto: la clave va a ser diferenciar cuando retrasar una actividad va a ser beneficioso o perjudicial para nosotros. Recordar que tener algo pendiente que hacer provoca angustia y que cuanto antes se haga mejor va a ser un buen antídoto.

Si acabas ahora ese cuadro te vas a sentir mucho mejor. Planifica el tiempo, determina qué horas quieres estar pintando y cúmplelo porque es tu decisión libre.

EL AUTO DIÁLOGO

Hay que reemplazar el diálogo negativo, anti-orden, anti-obligaciones, anti-esfuerzo por un diálogo positivo, de apoyo, esfuerzo, creencia en uno mismo y metas a cumplir. Hay que hacer razonar a nuestra mente sobre lo benéfico del paso del negativo al positivo porque nos va a ir mucho mejor.

El auto diálogo hace fluir los pensamientos y sentimientos subconscientes de modo que pasen al consciente y se puedan controlar. Si no, inconscientemente acabaremos haciendo lo que no queríamos como consecuencia de los pensamientos negativos citados anteriormente.

De aquí pasamos a las acciones provocadas por el auto diálogo.

Para que el auto diálogo sea efectivo debe ser: Positivo, Específico y en Presente.

Pensemos que el subconsciente solo entiende el modo presente. Si nos decimos a nosotros mismos “debería pintar el cuadro”, “voy a pintar el cuadro”, el diálogo no va a ser efectivo porque le indica al subconsciente que en el presente no se está haciendo lo que se pretende. Sin embargo si nos decimos “estoy pintando el cuadro” nuestra mente se activa para realizar las correspondientes actividades que si que corresponden a “pintar el cuadro”: sentarse delante del caballete, sacar las pinturas...

Y para mantener ese impulso de acción habrá que repetir el pensamiento una y otra vez para que el subconsciente no interceda: estoy pintando, estoy pintando, estoy pintando…

Esto sirve no solo para iniciar la actividad sino también para mantenerla.

Las frases construidas con “Yo debería” o “Tengo que…” indican al subconsciente que no se está en poder del comportamiento actual.

Recuerda hablarle a tu subconsciente en presente: por ejemplo: Yo elijo pintar, aclara preferencias e impulsa a la actividad.

Y por último, muy bueno decirlo en voz alta y clara. Así físicamente también se influencia al subconsciente: ESTOY PINTANDO EL CUADRO!!!

LA DISCIPLINA NO ES: un trazo de personalidad que se tiene o no se tiene. Ni una fuerza contra uno mismo para hacer cosas a la fuerza.

LA DISCIPLINA SI ES: Una habilidad que puede ser aprendida. Estar atento a las resistencias del subconsciente y superarlas con la actividad. Es el proceso de coordinar los procesos conscientes y subconscientes.

Auto disciplina es el proceso psicológico de auto dirección, no un rasgo de personalidad.

Tenemos que preguntarnos: ¿Cómo puedo hacer lo que una parte de mi no quiere hacer?

LA CLAVE DE LA AUTO DISCIPLINA

La clave será la habilidad para reconocer y tratar con la parte de ti que ofrece resistencia frente a la actividad.

Pero también es necesario enfrentarnos a nuestros miedos. Incluida la auto decepción.

Hay que sacarlos a la luz o será imposible enfrentarse a ellos. Y hay que comprender que tener miedo es natural y lógico, pero no debe paralizarnos nunca. “Lo peor que tenemos que temer es el propio miedo”.

Tipos de miedos: Miedo al fracaso, Miedo al éxito, Miedo al rechazo, El miedo a la Mediocridad y Miedo al Riesgo.

LA ACTITUD CREATIVA

La actitud creativa es la forma de vivir una vida auténtica, creada por nosotros mismos.

Erich Fromm, en su libro llamado “La vida auténtica” nos habla de las condiciones que hace falta cumplir para poder tener una actitud creativa.

Para los artistas, la actitud creativa es el único camino para la autenticidad y la creatividad ilimitadas. Y por ello, aquí , le presentamos un resumen de su texto, para la sección de consejos.                                                


CONDICIONES PARA TENER UNA ACTITUD CREATIVA

En primer lugar dice que debemos aprender a ver, no solo como recepción de las cosas, sino como comprensión de que son únicas y en un momento único. Ver lo concreto de modo que captemos la máxima realidad, y ser así, realistas.

Después nos dice cuáles son las condiciones para desarrollar una actitud creativa, para ver y responder, para ser consciente y sensible ante lo que percibimos.

Y esas condiciones son:

1. La capacidad de asombro.

Asombrarse, sorprenderse, maravillarse… y gracias a ello, la reacción es creativa.

Los niños viven así. Pero los adultos creemos que sorprendernos de algo es un signo de ignorancia. Perdemos nuestra capacidad de asombro con la edad, pero es ésta la premisa de toda creatividad, ya sea en el arte o en la ciencia.

2. La capacidad de concentración.

Significa una atención especial en un tema concreto y en un tiempo, el presente. Erich nos recuerda que solo existe el aquí y el ahora.

3. La experiencia del Yo.

Lo que significa poder percibir que somos los verdaderos artífices de nuestros actos. Es lo que hacemos en la vida lo que nos va a dar identidad. “El Yo solo es fuerte en la medida en que actúa.” En resumen, creer en uno mismo y en lo que hemos sido capaces de hacer, pues solo con nuestras experiencias tenemos conocimientos reales.

4. La capacidad de aceptar el conflicto y la tensión que surgen de la polaridad, es decir, de las cosas contradictorias u opuestas, y no negarlos.

Los conflictos son el origen del sentimiento de asombro, del desarrollo de la fortaleza.

Tomar conciencia de los conflictos, experimentarlos profundamente, aceptarlos, es una de las condiciones de la creatividad.

Sobretodo, poder ver que hay cosas que son iguales y a la vez distintas, y que esa diferenciación es parte de la creatividad de la propia existencia.

5. La voluntad de nacer todos los días.

Que significa, ir pasando fases, adquiriendo capacidades nuevas, hacia nuevos estados donde poder utilizar las fuerzas de un modo más libre y completo.

Y dice Fromm “Ser creativo significa considerar la trayectoria vital como un proceso de nacimiento constante, sin concebir ninguna fase de la vida como final.

La voluntad de nacer, es decir, la voluntad de renunciar a todas las “certezas” y espejismos, requiere valentía y fe: valentía para abandonar todas las certezas, valentía para ser diferente y soportar el aislamiento.”

Y para esta valentía, añade, hace falta Fe, “creer en la propia experiencia cognitiva y sentimental, ser capaz de creer en ella, de apoyarse en ella durante la trayectoria de la vida.”

Esta claro, creer en nosotros mismo por lo que hemos experimentado en la vida es fundamental para ser creativos.

Pero ¿Tenemos las experiencias que necesitamos? ¿Qué es lo que hacemos para fortalecer nuestra creatividad?

¿Y tu? ¿Has tenido ya la experiencia vital en la que apoyarte para seguir creando?